亚博全站官网登录平台—技术和技巧在钢琴演奏中是两个不同的概念

  • 发布时间:2022-11-24

手艺和技能在钢琴吹奏中是两个分歧的概念:

    手艺是一种技术.包罗从机械机能的角度练习手指自力性、活络度、速度、力度等。

    而技能分歧在技术,它和智力有关,包罗脑力方面的进修而不但仅是体力方面的进修。技能的寄义包罗节拍、拍子、分句、力度、重音、速度伸缩性、触键、踏板等。技能是表示音乐所需要的全数手段,是吹奏者对亚博全站官网登录平台本身全身的弹奏“机械”,包罗人脑敌手指、手掌、手臂、肩、足等各个身体部位的节制和对键盘的完全节制。它不但包罗像常人所认为的快速和光辉的吹奏,并且还包罗完善、正确的音乐表示。

技能上的缺点经常表示在良多方面,好比,对声音缺少节制,没有条理,毛病的分句,随便的重音和不整洁的吹奏。我们的学生经常会比力谙练地弹一首李斯特超技操练曲,却弹欠好一首莫扎特奏鸣曲。问题就出在手底下缺少对每个音的节制和对古典气概的把握。他们所寻求的只是速度和力度,而且单方面地认为这就是技能。技术和技巧在钢琴演奏中是两个不同的概念

对键盘的周全节制要害在在触键。要使每个手指很是成心识地触键,必需要让手指与键盘有紧密亲密的联系,并且意想到手指卜键时的速度、力度和离键的时候。好的吹奏家都采取贴键的弹奏方式,对声音有高度的节制。但这类练习今朝在我们的钢琴讲授中被轻忽了。

多年来,我们一向习惯在采取高抬指的练习方式,强调手指弹奏的颗粒性,寻求速度,却贫乏连奏和讴歌性的练习。经由过程高抬指练习的学生,弹任何一种作品都习惯在用高抬抬的方式,成果连一段美丽的旋律都连不起来。外国钢琴家来给我们上课,常常提出这个问题:“你为何把手指抬得那末高? " 我们是不是应当斟酌一下,我们这类单一的练习方式有无问题高抬指的练习方式到底起甚么感化?为了把手指的第三关节勾当开,作为一种根基练习,在某一个阶段或许有效,但它更多的时辰是表示音乐的障碍。

对这个问题,很多钢琴教员都收罗过我的定见。我想,抚琴和走路一样,我们走路不克不及不抬脚,问题是要抬到甚么水平过度地强调高抬指,没有需要,这仍是受旧的手指学派影响的成果,且即使是抬手指,也不克不及造成手臂的重要。我们学得比力多的是德国古典和浪漫派的作品,曩昔所受的练习也更多顺应在弹奏古典作品。一旦进人浪漫派气概,学生在发声和弹法方面就碰到新课题,高抬指的根本练习就最先不顺应了。而我们对法国印象派音乐作品进修得更晚。法国印象派气概有其怪异的声音要求,在音色和力度条理方面极其细腻和讲求与之相伴的是他们怪异的吹奏气概和触键方式这类既轻巧又柔和的触键对我们又是新课题。

贴键弹奏是最正确、最好听、最省力的弹奏方式。即使是弹和弦,乃至在是弹一些远距离的年夜跳,用从键盘上抓起来的方式也比从上面失落下去的方式能更好地节制触键,也更正确、更好听。在音阶手艺练习方面最难的课题不是速度和力度而是匀度练音阶时的留意力应放在弹得匀上,弹得有乐感上,如许练出的技能才有效。练音阶最好是分手练,便在细心聆听每个音与音之间的毗连。但在我们的讲授中,练音阶只是为了练手指的矫捷性。我最受不了的是听学生用高抬指的方式敲音阶。

很多年夜音乐家都用慢速操练音阶的连奏。有人问闻名年夜提琴家卡萨尔斯“你为何要慢练?”他回覆:“两个音之间的毗连是最难的。”作为手艺的根本,我相信誉各类根基操练,如五指操练、音阶、琶音、八度、双音、颤音操练等,由于根基操练课题集中,短小精壮,操练的时辰头脑可集中想一个问题,频频操练成习惯。这些手艺会呈现在各类乐曲中,有了手艺上的预备,弹曲子时可多斟酌音乐表示。

谙练地把握 24 个巨细调的音阶很是主要。良多学生不爱练音阶,但假如教员经由过程音阶操练每周都提出分歧的触键、力度或节拍上的要求,学生渐渐地就会大白练习的意义并感爱好。有一名德国传授来说学时,要求我们的学生练音阶用分歧的力度和弹渐强和渐弱,细心聆听每两个音之间的声音。还,弹一个四个音的和弦时,每次凸起分歧的声部。这类练习对吹奏乐曲有效。所以,手艺练习不但仅是手指矫捷性的练习,而是练习敌手指高度的节制能力。

手艺练习要按部就班,应采纳迟缓、有系统、有纪律的操练,并且内容应当多样化。曩昔,我学琴的时辰,根基逗留在手指手艺方面,八度、和弦。浪漫派的年夜位置手艺接触得少,太守旧。此刻的孩子们很利害,他们从小就接触各类高难度的手艺,手的顺应性较强,但要留意方式。由于当他们的手指根基功还不敷扎实的时辰,一双小手去弹年夜位置,很轻易因过度重要而伤手。所以在作周全手艺练习的同时,必然要留意方式。手艺练习还必需思惟集中,带着要求操练才有用。脑筋苏醒,精神充分,思惟集中的操练一小时,比思惟散漫,体力倦怠,懒懒惰散地操练四小时有效。有人一面弹根基操练一面看小说,我思疑他事实能在手艺上提高几多。

进行手艺练习有一个从量变到质变的进程。我认为,在低级阶段,量的堆集是需要的,可多弹一点操练曲或带有必然手艺课题的乐曲。但到了深水平的时辰,要强调质的问题,可连系进修音乐表示的各类作品来提高手艺,使学生晓得手艺是为表示音乐办事的。此刻我们良多业余学琴的孩子,同水平的乐曲弹得太少,手艺和音乐理解方面都没有做好预备,便急在拔水平,成果是越学越费劲,学钢琴的爱好遭到挫伤,乃至发生惧怕感,终究学不下去了。这是讲授上的掉败。我小时辰弹了很多操练曲,可以说都是一本一本弹的,占了我全部学琴进程的 1 / 3 的时候。此刻想一想,我经由过程那末多操练曲学到了甚么?它们确切给我打了扎实的手指根本,但反问一下,有无需要弹那末多操练曲呢?花一半的时候和气力在进修更有价值的钢琴文献上不是更好吗?

连系乐曲需要来提高吹奏技能所包括的内容可多了。就拿速度问题来讲,要在一首乐曲中始终连结同一速度就不轻易,学生无意识地会赶或拖,用节奏机一对比才意想到本身在甚么处所快了或慢了。节拍的正确性也常经不起严酷查抄;有无依照作曲家的要求去做注意的力度转变?做和不做,在手艺上是两种分歧的要求。把握两只手的均衡,处置旋律和伴奏的关系,这都属在技能的规模。分句问题是属在音乐的文法问题。我们弹钢琴的学生对这个问题常不正视,分句意识不如唱歌的人那末强,更不消说对旋律的语气的描绘,但这些都必需让学生大白,由于音乐也是一种说话,是经由过程声音表达的说话。踏板问题是一个常被轻忽的问题,良多教员不会教踏板的应用。其实踏板是一门很讲求的艺术,踏板的应用不单是手艺问题,还包罗对音乐的理解、气概和趣味问题。总而言之,我想申明的是,钢琴吹奏技能包罗的内容是很普遍的,不克不及简单地认为只是手指手艺问题。

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